/ / Последно изкуство. Нови технологии в изкуството. Съвременно изкуство

Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Съвременно изкуство

Днес зад гърба на съвременния човекогромен багаж на култура и изкуство. Всяка ера се отличава с нови тенденции, със своите уникални тенденции и различия. Изкуството, следващо модата, промени рамката и правилата си, понякога драстично. На съвременните изложения можем да видим различни инсталации, които не винаги са ясни за човешкия ум. За да сте в крак с последните новини и да разберете значението на съвременното изкуство, трябва малко да се захванете в историята.

нови явления в изкуството

Историята на съвременното изкуство

Модерно изкуство или постмодернизъм -иновативно направление, характеризиращо се с наличието на свежи, радикални идеи и въплъщение на най-необичайния начин. По време на дългата история на човечеството теченията се промениха във всички сфери на живота. Щом идеите бяха наистина нови, но по-близо до изкуството на 21-ви век, толкова по-трудно е да се намери нещо, което още не беше. Така че в много сфери на нашия живот функционира принципът "всичко ново е добре забравен стар". Фигурите, без да се притесняват, вземат нови идеи от гърдите на старата баба. Самият изкуство е толкова многостранен, че успява да оцелее и да бъде различен дори и сега.

Музей на модерното изкуство

Модерно - съвременно изкуство?

Терминът "модерно изкуство", въведен от РозалиндКраус, американски анализатор и историк на изкуството. То произхожда от 1960-70-те. Понякога това е в контраст с модернизма, понякога му се приписва.

С течение на времето постмодернизмът все още е натрупантяхната индивидуалност, отричайки техниките на модерността. Изкуството на 21-ви век се е променило драматично оттогава, след това се слива с минимализма и изразява идеите на феминистите от онова време, а след това през 80-те, отново намирайки яркостта на цветовете и претенциозността на образа.

Постепенно изкуството се превърна в изкуство,където обектът не е толкова важен, колкото и процесът на самото му създаване. Не всички текущи творци одобряват тези промени. Мнозина се съпротивляват, виждайки в този процес на изкуството признаци на разграждане на изкуството. Такива автори се опитват да се върнат към старите принципи на модернизма.

нови технологии в изкуството

Нови технологии в изкуството

Несъмнено технологиите не могат да заобиколят изкуствотоотстрани. Преди това художникът имаше само четка и боя, свое въображение и любов към творчеството. Днес създателите на видео и аудио ресурси, камери със зашеметяващо качество, както и неограничена цифрова технология за изображения са в услуга на тях. Преди това скулпторът отне години, за да създаде своя шедьовър. Днес, с 3D принтер и способността да проектирате скица на компютър, това ще отнеме няколко дни. Вместо черно-бели филми виждаме ярки, впечатляващи карикатури и графики, които вярват в картината.

Потокът на съвременното изкуство

Най-новото изкуство в нашето време е далеч отвъдкартини и стативи. Американският фотограф и татуировка Брайън Камингс нарича татуировка ново изкуство, създавайки художествени шедьоври върху човешките тела. Напоследък създаването на шедьоври на тортита набира скорост. Това също се нарича чл. В различните десетилетия потокът се е променил, но можете да определите някои от най-ярките:

  • графити;
  • body art;
  • видео изкуство;
  • видео игра изкуство.

ново съвременно изкуство

Финансов въпрос

От една страна, творчеството е отдих, а от друга - професионална дейност. Днес художниците са разделени на два лагера. Някои хора слагат смисъл на преден план, други активно продават своята работа.

Кулминацията на съвременното изкуство не е изход.само от рамката на академичното изкуство, а от музеите. Уличното изкуство или уличното изкуство изразява тази мисъл. Балансирайки на ръба между вандализма и високото изкуство, уличните художници за повече от десет години защитават правото си свободно да създават. Тук става дума за различни рисунки по стените на къщи и асфалт, за музикантите и пантомимата, за скулптури на улицата, за флаш тълпи.

Обществото приема такива артисти. Често се провеждат различни улични фестивали, където свободно настроените художници показват своите умения. Тяхната основна цел е да угоди на зрителя, да обясни мисълта му на достъпен език. Това е частично социално явление, защото всеки от тях иска да говори, да донесе своя протест. Този стил няма финансова изгода, няма какво да се продава тук и няма нужда. Най-важното е себеизразяването.

Но такъв текущ поток, като рисункатехните части на тялото, носи значителен доход. Тук фантазията на майсторите започва от рисуването върху платното с ръце и пръсти и завършва с пикантни части на тялото. Можете да използвате носа или бузите, но ако искате да печелите пари, започнете поне с хълбоците. За щастие на пазара има достатъчно безопасни оцветители.

Изкуство от 21 век

Как да създадем модерно изкуство?

Може би някой си спомня филма „За какво говорятмъжете? ”, когато героите бяха в музея на съвременното изкуство, един от тях каза една интересна фраза:“ ​​Дали тази тоалетна не работи, или е произведение на изкуството, наречено “Тоалетна не работи”?

Напълно неочакван подход е ключовмомент на изкуството на 21-ви век. Днес в художествените галерии можете да видите скулптури от светодиоди и лего, инсталации с малки хора. Също така, нови явления в изкуството са обикновени предмети в необичайна форма, например скулптури от книги или чадъри. Голямо значение играе цветът, създаването на майстора трябва да бъде ярко, впечатляващо въображение.

Няма нужда да следвате академичните правилада спазват някои правила. Колкото по-скандално, толкова по-добре. Зрителят не трябва веднага да разбере смисъла на инсталацията, спектакълът не трябва да бъде прост, повърхностен. Не е достатъчно да нарисувате красив пейзаж, трябва да поставите една разкъсваща мисъл и да я скриете максимално.

Музей на модерното изкуство

Музеите днес не са просто възможност.покажете твоето творение на автора. Арт студиа са вторият дом за съвременни художници, възможността да живеят в изкуство. Концепцията за "музей" излиза извън рамките на помещенията, тъй като изкуството се ражда не само на платно, но и на улицата, върху човешкото тяло.

От концепцията за "изложба" напуска официалното исоциални норми. Има такова нещо като „пространството на изпълнителя” - пространството на художника. Това е едновременно изложба и място за неговата работа. Начело е самият господар, а не кураторът или администрацията на града. Тук няма натиск, художникът кани хората от същия дух и те общуват и създават "на собствената си вълна".

От друга страна, най-новото изкуство станафинансов и политически инструмент за държавата. Ярки красиви музеи привличат вниманието на туристите и допринасят за развитието на общински център. Например в град Перм властите са предоставили на художниците сграда за създаването на Музея на съвременното изкуство. Много музеи в Русия са общини, тъй като правителството разбира, че днес изкуството е начин да се печелят пари.

най-новото изкуство

Как да се научим да разбираме най-новото изкуство?

И двете са много прости и трудни. Ако подходите към съвременното изкуство от същата гледна точка, както класиците, тогава определено ще прекарвате времето си напразно. Няма нужда да се опитвате да разпознаете методите на художника, да оформите някаква логическа идея. Не трябва предварително да знаете какво е искал да създаде създателят, а прегледите на други хора ще ви избият от мислите ви.

Опитайте се да погледнете снимката свежа,отворен поглед. Помислете какви асоциации имате, за какво ви напомня. Какво впечатление прави. Вашият специален поглед към картината ще бъде истина, ще бъде различен за всеки зрител, всеки ще намери в съвременното изкуство нещо, което само той може да разбере.

Не бързайте да критикувате, обвинявайки автора, че не е в състояние да рисува. Запомнете Пикасо и Салвадор Дали, произведенията на тези гении са сложни и объркващи, но пълни с дълбок смисъл.

Свързани новини


Коментари (0)

Добавете коментар